Manie V

Le foulard booster de confiance en soi(e)

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MON COMPTE

Étiquette : peinture

Design de foulard

Le foulard Tropical

Avec ses deux coloris forts, ce foulard peut se porter aussi bien en hiver qu’en été, il est aussi facile à marier avec différents coloris grâce à la richesse des teintes de l’aquarelle ! Après mon stage à Londres et quelques tours en friperies, je me suis intéressée aux motifs ethniques, dont certains assez vintage ! Je me souviens d’un dessin que j’avais fait avec de superbes feuilles triangulaires avec des motifs géométriques dans certaines nervures… Hélas, je n’avais pas pu travailler ce dessin par la suite en infographie… Mais en bonne bretonne, je n’allais pas m’arrêter sur cela, il ne me restait plus qu’à faire d’autres feuilles encore plus personnelles ! C’est ainsi que ma volonté de réaliser un foulard d’inspiration tropicale est née. Inspiration : Je voulais associer une ambiance tropicale à des motifs géométriques. Pour cela, j’ai décidé de puiser mon inspiration en cherchant des sujets qui appartiennent à cette thématique comme des perroquets (mon père a beaucoup travaillé en Afrique dont le Gabon, pays où il y a des perroquets gris.), bien évidemment des feuilles exotiques comme des monstreras, enfin quelques papillons des pays chauds aussi comme le papillon de la reine Alexandrie. Pour choisir les végétaux, animaux et insectes qui correspondent à ce que je veux retranscrire dans mon design de foulard, je cherche souvent mes modèles dans des encyclopédies comme Histoire naturelle aux éditions Flammarion. Peintures : J’ai donc réalisé plusieurs peintures : un perroquet jaune, 3 demi-papillons (pour avoir une symétrie parfaite quand je les retravaille sur Photoshop), un oiseau du paradis et deux feuilles exotiques avec des motifs géométriques sur certaines nervures. Les voici : Infographie et prototypage   La partie infographie était assez rapide car pour mettre en avant l’atmosphère tropicale, je voulais un grand motif pour que tous les détails soient bien visibles et clairs. En effet, associées à des couleurs vives et dans une disposition géométrique, les peintures seraient mises en avant (les dégradés soutenus dans les feuilles, les couleurs vives des papillons…) et le caractère épuré et graphique du foulard serait évident. La grande difficulté de ce design résidait dans le coloris de fond, heureusement, en imprimant ce design plusieurs fois lors de mon stage à Hong-Kong et grâce à des avis très précieux (Delphine Le fur, ma super décoratrice d’intérieur et mon tuteur de stage Gérard, que je remercie énormément !), j’ai pu tester différents coloris :   Finalement, trouver le bon jaune n’a pas été facile, je trouve que c’est une couleur très subtile, car les nuances entre l’écran et l’impression finale sont difficiles à cerner avec la lumière bleue des écrans… Il faut donc expérimenter un peu, dans ce jaune, il y’a une pointe de rouge pour booster les nuances bleues-vertes des feuilles.   Particularités du design   C’est le design le plus épuré de la collection car j’ai pensé qu’il serait intéressant de se focaliser sur les dégradés de l’aquarelle et le graphisme des peintures, qui à différences échelles révèlent leurs détails pleins de charme : les corps géométriques des papillons, les motifs géométriques sur les feuilles. Ainsi lorsqu’on le porte en triangle, on peut mettre en avant les dégradés de l’aquarelle, qui sont vraiment intéressants sur les feuilles de monstreras ou un papillon. Je trouve que ce modèle en nœud cravate peut être très beau car on peut laisser apparaître un papillon près du cou.  

Design de foulard

Le foulard Ophélia

Depuis toute petite, j’ai une certaine fascination pour tout ce qui vole et la nature. Alors évidement, les oiseaux, papillons et aujourd’hui les libellules sont des thèmes de prédilection. Il y’a toujours une élégance et une délicatesse qui se dégagent de ces sujets : parfaits pour des motifs donc ! Inspiration Mon style à l’aquarelle pour mes motifs est très personnel, j’essaye de mettre en avant toutes les subtilités de ce méduim en travaillant les dégradés de couleurs avec beaucoup d’eau ou juste en aplats. Pour moderniser cette technique et donner de la profondeur aux peintures, je trace les contours dont la largeur varie selon les volumes. Je voulais donner un aspect graphique et plus actuel à mes dessins, car après mon stage à Londres, j’ai remarqué que certains pays adoraient les motifs à base d’aquarelle mais dans une version un peu plus vintage. Or pour moi, travailler l’aquarelle est comme une magie à part entière : il faut appréhender la couleur, la doser et contrôler l’apport en eau, tout en ayant en tête quel caractère on veut insuffler à la composition ! Tout un art ! Alors pourquoi se cantonner à un style précis alors qu’une infinité de choses est possible ? D’ailleurs voici la première peinture où j’ai décidé d’expérimenter la combinaison de l’aquarelle et de courbes : Le résultat est très frais grâce à ces contours ! Ce type d’illustrations est idéal pour des tableaux alors pourquoi pas pour des motifs textiles ? Ces courbes ont aussi l’avantage de donner un rythme et une fluidité aux peintures, ce qui est vraiment important pour une composition. Il y a un style que j’adore et qui utilise aussi cette astuce, c’est l’Art Nouveau. Apparu fin 19è siècle, ce courant artistique se voulait en rupture avec l’héritage stylistique gréco-romain et s’inspire essentiellement de la nature dans un style graphique et coloré. Ce style a été très bref car il a connu une apogée début 20ème pour laisser place à l’Art Déco. Néanmoins il a influencé tous les types d’art : peinture avec Alphonse Mucha notamment, le mobilier avec les fameuses lampes Tiffany, l’architecture avec la tour qui danse à Prague…. J’ai donc voulu m’inspirer de ce style car le travail graphique de Mucha sur les fleurs et la pureté de ses modèles me touche énormément. Cette pureté est aussi présente dans une peinture qui me fascine c’est Ophélie du peintre John Evelett Milais, réalisé en 1852, avant l’apparition de l’Art Nouveau. La pièce Hamlet de Shakespeare a beaucoup inspiré d’artistes durant cette période, j’ai trouvé un article très intéressant que je vous encourage à lire, si cela vous intéresse, il explique notamment chacune des œuvres qui s’inspire de cette pièce et explique pourquoi ce thème : https://artcheologie.wordpress.com/2014/03/06/le-mythe-dophelie-et-ses-representations-au-xixeme-siecle/ J’ai donc voulu réalisé un foulard qui puise ses influences dans l’univers de la rivière et de l’Art Nouveau. C’est ainsi que le design Ophélia était né. Peintures Pour travailler ce foulard dans une composition globale, j’ai peint sur un format carré, en essayant de composer au maximum sur le dessin préliminaire pour avoir une idée de la structure, ainsi sur la peinture suivante, vous pouvez voir le nénuphar entouré des lignes graphiques. Ces dernières servent à rythmer le design associé au placement des libellules. J’adore peindre les libellules et les papillons car on peut faire apparaître différents motifs sur leurs ailes, ici, je voulais que leurs ailes soient comme en dentelle… Et je voulais une bordure florale pour rester dans ce thème. Enfin, j’ai travaillé des motifs feuilles et géométriques à petites échelles pour avoir des détails bien lisibles quand on porte le foulard.     Infographie et prototypages Il m’a fallu du temps sur Photoshop pour designer ce foulards, mais cela en valait vraiment la peine. En effet, il a fallu que je refasse les lignes à l’ordinateur pour avoir un rendu propre et net, retravailler le placement des libellules, réaliser la bordure florale… J’ai pu imprimer 3 prototypes de ce foulard en couleurs différentes : violine, rose indien et vert d’eau. Voici une photo du coloris rose indien : Grâce à ces derniers, j’ai pu tout réajuster ce qui n’allait pas : agrandir la bordure florale pour qu’elle soit plus lisible, réduire l’échelle des motifs feuilles, adapter les couleurs et voilà le résultat final ! J’espère développer ce design dans les deux autres coloris pour le printemps. Quel coloris imaginez-vous pour ce design ? Particularités du design Ophélia J’adore porter ce foulard, la couleur est idéale pour l’hiver comme pour le printemps-été car il peut être porté avec des teintes claires ou soutenues ! En pliage triangle, on peut faire apparaître une libellule dans l’angle, et le nénuphar apportera une touche de lumière à votre visage. La bordure florale vient élégamment habiller les bords du foulard et apporte sa touche de lumière aussi.

Le foulard Héron

Il me semblait important de vous expliquer chacun de mes designs : comment l’inspiration est venue, quels ont été les problèmes rencontrés et surtout comment penser un design de foulard 🙂 Alors aujourd’hui, c’est parti pour quelques explications sur le foulard Héron ! Inspiration Lorsque j’étais en stage à Hong-Kong, j’ai eu la grande chance de pouvoir travailler dans des secteurs très variés comme le design de sacs et de motifs (ma passion!), la conception d’un site e-commerce, le sourcing de fournisseurs… Pour la création de motifs, je voulais m’inspirer de la fluidité et de l’élégance des lithographie asiatiques, et heureusement que Pinterest est là 🙂 https://www.pinterest.fr/pin/364791638559078838/ Etre à Hong-Kong, ville en ébullition m’a aussi permis de voyager en Asie: Cambodge, Singapour et Japon! Quand j’étais au Japon, j’ai pu visiter Kyoto et Nara, et j’ai été émerveillée par cette ambiance feutrée et élégante, empreinte d’une culture très forte (bon et aussi par la gastronomie, mais je n’ai pas encore décidé de faire un motif sushis 😉 )   Il était donc important pour moi d’essayer de retranscrire cet univers si particulier empreint de calme et de précision. Peintures De retour à Hong-Kong, j’ai commencé différentes peintures que voici : Voici donc les iris et le héron, on peut voir derrière ce dernier les débuts de la bordure qui orne le foulard et les motifs présents dans certains triangles. Après que ces peintures soient terminées en Asie, j’ai dû attendre d’avoir un peu de temps en France pour créer le foulard. Infographie et péripéties Malgré tous les éléments réunis et l’inspiration, créer ce foulard a été une vrai traversée du désert! J’ai dû attendre 6 mois pour avoir la vraie structure en tête. En effet, je voulais jouer sur le côté géométrique pour apporter de la modernité et donner un rythme au design, mais comment accorder les triangles avec les motifs japonisants au fond, sans pour autant engloutir le héron ? Un design doit être lisible, on doit comprendre toute la composition du motif lorsque le foulard est déplié! Ainsi j’ai trouvé la solution en créant cette bulle en dégradé de gris perle, cela permet d’avoir une touche de lumière près du visage lorsque le foulard est plié en triangle et surtout d’aérer l’envol du héron. Les dégradés permettent aussi de donner de l’élégance et de la douceur au motif, le deuxième dégradé sert aussi à structurer le foulard en commençant par un gris-bleuté soutenu en bas à droite. Je voulais donner de la profondeur aux fleurs, placées en diagonale pour suivre aussi l’envol de l’oiseau. Ensuite, je voulais des coins différents pour avoir la possibilité de choisir comment porter son foulard : ainsi des motifs petites échelles japonisants viennent agrémenter les triangles et des iris forment des figures dans les coins du haut. Particularités du design Héron Ce design est très élégant et il ne faut pas hésiter à jouer en le pliant de manière différentes, car chacun des coins possède ses propres nuances de couleurs et son atmosphère. En hiver comme en mi-saison, il saura apporter de la luminosité à vos tenues, tout en restant doux. On peut le porter en pliage triangle, près du cou, ou en noeud cravate pour aérer le visage. Dans les cheveux, on peut aussi imaginer différentes coiffures.